潮新闻客户端 周勇
初夏时节的花圃，有两样花是时令花卉——月季和睡莲。月季品种多，似乎哪儿都能看到她的身影，倒是睡莲，除了偶尔在池塘里见过一两回，便是庭院里的大缸才有看到。也许是物以稀为贵吧。
杭州花圃里这一片池塘里的睡莲开得多，也繁茂。睡莲和荷是不同的。两者都属睡莲科植物，最容易识别的方法是莲花的叶片表面有绒毛，且成叶会挺出水面，叶片为盾形、没有缺口；睡莲的叶片表面油油亮亮，成叶不会挺出水面，而是漂在水面上，叶片为椭圆形，而且有V字缺口。
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花朵的部分，莲花的花朵较大，花瓣基部宽广，图案有白、红、粉红，集中在清晨开花；睡莲一般的花型比莲花来得小（大王莲例外），花瓣长狭，图案有白、黄、紫、粉红、红、紫红、蓝，图案多，在清晨或夜晚开花。
莲花一身都是宝，从花、茎、莲子、莲蓬、莲藕（地下茎）都可拿来食用，不过莲花的花期只限于夏天；睡莲只利用它的花朵，来制作睡莲花茶、香水，而且一年四季都开花。
此时，透过池塘上方的云影，我看着高处雍容清俊的荷花，它与低处浮游在圆圆绿叶上的睡莲，我不知道哪一种花更美、最美。要我说，荷花如芊芊丽人，睡莲就像一个小家碧玉。各自婉约，各有风采。
要说睡莲，油然想到一个画家——法国的莫奈。莫奈全名克劳德·莫奈，法国画家印象派代表人物和创始人之一。莫奈43岁起在吉维尼定居，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。这个计划起初因河水问题而受到当地人的反对。莫奈费尽了周折，才如愿以偿。后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉;在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
一个人坚持画睡莲27年，已经非常了不起了。1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗·吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作，人人为之拍手叫绝。
1911年5月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二任妻子爱丽丝死了，妻子和长子的相继去世令他饱受打击，也令他原有的眼疾加剧。
1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。患白内障的莫奈，就像耳聋的贝多芬，将自己置之死地而后生。在第一次世界大战期间，他请人修建了天花板透光的巨大画室，进行《睡莲》组画的创作。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。
第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。
人们纷纷向莫奈祝贺，莫奈只是说“我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来”。
莫奈迷恋睡莲。有的艺术史家认为莫奈是受到东方思想影响，呈现出要超越物体表象、直探本质的艺术灵感。
我觉得，莫奈艺术的追求与中国山水画追求意境之美是不谋而合的。这大概是意象派独辟蹊径的地方。
评论家瓦多伊的评价说：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。"在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。”
莫奈在吉维尼庭院里画睡莲，与黄永玉画荷花同样是基于对钟情事物的乐此不疲的追求，是一种艺术本真的特质。这个在中国古代早有应证。
有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起一阵雨，一会儿雨停了，但是湖里的荷花和荷叶却被雨水冲洗得非常乾净。王冕看了非常喜爱，便想把它画下来，于是赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔来开始作画。起初当然画得不怎么好，可是王冕并不气 ，仍然不停地画，最后终于越画越像，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去看，卖得钱拿回家孝敬母亲。
王冕因为荷花画得很好，许多人抢着要买，他的环境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名声也渐渐远播，终于成为一个全国有名的大画家。
王冕画荷，黄永玉画荷，莫奈画睡莲，无疑都说明艺术的成就来自于长期的观察，永恒地坚持。一个人要想获得别人的认可，专业精神才是最重要的。
眼前花圃的睡莲以清新脱俗的面貌闪烁于池塘的云影波光里，它仿佛是在说，为了这份等待花开，我只坚持子时开，白天闭合；或者午时开，晚上闭合。这是两种睡莲开放的时间限定。
植物的生理时钟是非常精准的，精准到令人无法想象。睡莲精神大概如艺术创作原则一样，绝不因环境破坏规矩。因此在我看来，这种自律和坚守，以及与周围环境不妥协的倔强，令人肃然起敬！
活在红尘中，宁愿做一多盛开的睡莲。耐得住寂寞，永葆独特的青春！
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